Nouvelle exposition…
Samedi 12 et dimanche 13, Beau Travail présente les oeuvres d’Atsuko Ishii, d’Isabelle Boinot et d’Hélène Georget. Le vernissage, c’est vendredi 11 à partir de 18 h. Vive le mois de mai !

Samedi 12 et dimanche 13, Beau Travail présente les oeuvres d’Atsuko Ishii, d’Isabelle Boinot et d’Hélène Georget. Le vernissage, c’est vendredi 11 à partir de 18 h. Vive le mois de mai !

So delicate, la nouvelle collection de Tassia est arrivée à l’atelier Beau Travail
A partir de ce week-end, les jolies poteries de Perrine Ebermann seront vendues à L’atelier. Gobelets, bols et vases en céramique au design doux, le tout tourné à la main.
La scénographie de la prochaine exposition: “Joyeux Ravages” sera créée par l’artiste, Etienne François. Travail qu’il avait déjà réalisé en mai dernier pour l’exposition: “La Vie Sauvage”, avec la construction d’une remarquable cabane.

Voici les réponses d’Etienne à de brèves “questions” concernant son travail sur l’exposition:
Réaliser un projet pour l’Atelier Beau Travail ?
- Ce qui m’excite dans ces projets c’est d’avoir une semi carte blanche. Je suis assez libre pour produire des formes qui m’intéressent. Bien sûr il y a les contraintes du lieu et de sa fonction mais elles me cadrent de manière positive. J’ai une position assez agréable, on me fait confiance pour essayer de nouvelles choses et le thème de l’exposition sert de base au projet.
Le thème de la Fin du Monde ?
- Par rapport au thème de cette exposition: la fin du monde, j’ai tout de suite vu des images de désordre, la fin de l’ordre et du fonctionnel. Pour moi ce n’est pas un sujet triste, Je n’ai pas pensé à la mort. Cela a plus à voir avec un grand chamboulement. C’est un thème qui peut véhiculer des visions très intéressantes. J’ai pensé à la photo de Jeff Wall: “the destroyed room”, où l’on reconnaît un lieu mais quelque chose s’est passé et ce que l’on savait de fonctionnel et d’immuable n’a plus de sens.
Le projet de la scénographie ?
- Mon projet est de transformer les usages de certains objets pour qu’ils deviennent des structures à voir et qu’ils présentent les créations de l’Atelier. La mise en forme est induite par ce que je trouve dans la rue. Ca ne coûte rien et il y a vraiment de tout sur le trottoir, cela permet des mélanges intéressants.
Jim Harisson avait écrit que même sous l’ère industrielle, les gens seront toujours heureux de trouver un tas de bois.
Au final la structure doit rester simple, les mixes des différents matériaux doivent s’accorder. Tout cela reste de l’ordre du perceptif, c’est quelque chose de visuel avant tout. Je travaille de manière assez empirique tout en gardant en tête ma vision de départ. J’aime l’idée que ces objet une fois détournés de leur fonction joueront un autre rôle dans un autre lieu.
Les matériaux et ta dynamique actuelle ?
- L’année dernière j’avais déjà utilisé du bois de récupération pour des projets personnels. J’aime travailler conjointement la peinture et le volume. Mes structures, le plus souvent en bois, influencent beaucoup mes dessins et mes peintures. Je recherche les liens qui peuvent surgir durant les passages d’un médium à l’autre. Ce travail va j’en suis sûr m’apporter de nouvelles images pour mes projets futurs.
Voici deux dessins préparatoires pour la réalisation de l’installation chez Beau Travail:

